Öğrencilerin yaratıcı düşünceye sahip olmaları için gerekli teknikleri öğrenebilmelerini ve kullanabilmelerini, Çocuklarda gelişimlerine göre yaratıcılığın gelişimini, Öğrendikleri yaratıcı düşünce tekniklerini çocukla iletişim kurmaları ve çocuklarla yapacakları uygulamalar sırasında kullanabilmelerini, Çocukların çizimle ilgili gelişimsel aşamalarını öğrenmek ve sanat aracılığı ile hayal güçlerini ve yaratıcılıklarını sergileyebileceklerini öğrenmelerini sağlamaktadır.

Yaratıcılığın tanımı, yaratıcılık sürecinin bileşenleri (akıcılık, esneklik, orjinallik, detaylandırma), yaratıcılığın kuramsal temelleri (psikoanalitik kuram, insancıl kuram, çoklu zeka kuramı, gestalt kuramı), yaratıcılıkta zihinsel süreçler (beyin gelişimi, algı, duygu, imge, simge, mecaz, yaratıcılık ve zeka, yaratıcılığın süreçleri), bilim ve düşünme becerilerine gör eyaratıcılık (yakınsak düşünme, ıraksak düşünme, eleştirel düşünme), yaratıcı dehaların sırları, aile ve yaratıcılık, yaratıcı kişilik özellikleri, yaratıcılığı engelleyen faktörler, yaratıcılığın ölçülmesinde kullanılan ölçme araçları, yaratıcılığın insan ve toplum hayatındaki yeri ve önemi, yaratıcı düşünmeyi geliştirici teknik ve yöntemler, yaratıcılığın gelişiminde eğitim kurumunun ve ailenin rolü, çocuklar için yaratıcı çevre koşullarının nasıl sağlanması gerektiği ve çocukların gelişimsel beceri düzeylerine uygun yaratıcı uygulamaların seçilmesi, görsel sanat eğitiminin önemi, duyusal, estetik, deneyimler, boya, kağıt, yoğurma maddeleri, artık materyallerle çalışma, sanatsal gelişim evreleri (0-2 yaş, 2-4 yaş, 4-7 yaş, 7-9 yaş, 9-11 yaş, 12 yaş ve üzeri), sanat eğitiminin diğer alanlarla bütünleştirilmesi, görsel sanat eğitiminde iletişim, sanat eleştirisi (tanımlama, analiz, yorumlama, yargı), müzeler, mimari yapılar.